Magnífica residencia albergo a miles de personajes
GOLF, junto al mar
A pocos metros de la costa se encuentra una de las más codiciadas canchas de golf por marplatenses y visitantes del mundo entero. Una arboleda aparentemente dispuesta al azar rodea la imponente residencia de estilo “Tudor” construido hacia 1926 en un terreno de más de treinta hectáreas.
Situado en la zona de Playa Grande, el Golf Club Mar del Plata es una imponente obra perteneciente a la corriente pintoresquista en su variante “Tudor” de excelente diseño que completa el paisaje natural de la ciudad. Se encuentra ubicado en el punto más elevado de un terreno ondulado de más de treinta hectáreas, cubierto de césped y grupos de árboles dispuestos en forma aparentemente espontánea, que hace referencia a los jardines ingleses del siglo XIX. El proyecto se finalizó en 1926 y estuvo a cargo de los arquitectos Calvo, Jacobs y Jiménez.
La obra representa el estilo que utilizaban en aquella época lo más destacados clubes sociales y deportivos, concebidos como variantes del arquetipo residencial de gran escala. Además, los visitantes gozan de una espléndida vista panorámica al mar como así también a lo largo de la costa que se prolonga hacia el sur.
La residencia presenta un esquema de planta en “L” desarrollado en tres niveles y entretecho. El nivel inferior se resuelve como un basamento, con grandes terrazas descubiertas determinando una marcada horizontalidad en la volumetría. Entre las dos alas de la composición y con un ángulo de 45º respecto de los ejes principales, se ubica el porche de acceso de origen feudal por sus almenados y contrafuertes de piedra.
En eje con el vestíbulo de acceso y el “Gran Salón” se desarrolla una galería con cubierta de una sola caída, que abre hacia los “links”. Una segunda galería, con visuales hacia la costa, se convierte en planta alta en terraza descubierta. La articulación volumétrica se completa con la cubierta de tejas normandas, con pronunciados mojinetes y gran cantidad de lucarnas con diferentes pendientes; se destacan numerosas chimeneas de ladrillo visto y cuerpos con remates almenados.
Las fachadas se resuelven mediante la combinación de materiales: el falso pans de bois en los mojinetes y muros de planta alta, se alterna con muros de ladrillo visto, material predominante sobre el que se destacan los detalles en piedra de arcos, contrafuertes, cadenas y balaustradas. El basamento presenta un tratamiento homogéneo de piedra con aparejo irregular. Las carpinterías tienen distintas dimensiones y formas entre las que se destacan los bay-window y los arcos, rebajados del basamento y ligeramente apuntados en el primer nivel.
Mar del Plata Golf Club
En 1893, surge la institución Golf Club en terrenos céntricos, cercanos a la costa, antes de trasladarse a su actual emplazamiento. La decisión de construir una cancha de golf en el balneario nace de la inquietud de los visitantes, como respuesta a su afición al deporte que practicaban en Buenos Aries.
En 1901 se construyó el primer “Club House” de madera y entre el 1921 y 1926 se inauguró, la actual sede del Golf Club, luego de varios intentos fallidos. El Club se fundó el 17 de enero de 1900, pero su origen proviene de dos o tres años antes, es decir que, su desarrollo es paralelo a la historia del golf argentino. Es escenario del torneo más antiguo y tradicional del calendario nacional: el “Campeonato Abierto del Sur de la República Argentina” en donde intervienen grandes figuras amateurs y profesionales. Con el correr de los años el color y tono de las visitas eran cada vez más importantes, allí jugaron Dwight Eisenhower, Roger Moore, Sean Connery, Carlos Menem y George Bush (padre).
Cancha Vieja La cancha Vieja de Mar del Plata Golf Club es para los argentinos, como St. Andrews para el resto de los golfistas del mundo, la “Catedral del Golf”. Es la cancha donde todos quieren jugar y a la que todos quieren volver para tomarse la revancha de este magnífico link. Se la conoce como “Playa Grande”, por estar ubicada prácticamente sobre el balneario del mismo nombre.
El “link” se extiende sobre lo que antes eran médanos con pronunciadas ondulaciones que fueron aprovechados en su diseño para presentar fairways inclinados sobre las laderas del terreno. Es relativamente corta, parece fácil, pero el abundante rough, la rapidez y la dificultad en leer la caída de los greens sumadas al cambiante viento que la cruza en diferentes direcciones hace que esa aparente facilidad se transforme en un permanente desafío. Cuando esto último acontece, es preferible guardar el drive, sacrificando distancia por precisión, ya que los greens como sus fairways están protegidos por profundos bunkers, rough y fuera de límites que exigen como en el hoyo tres y cuatro, tiros de extrema precisión. Seguramente la principal característica de la cancha sean sus greens de tamaño regular, famosos por su velocidad y sus grandes caídas, que exigen precisión en el tiro a la bandera.
Estilo Tudor
Se desarrolla en Inglaterra entre los años 1485 a 1558 y comprende los reinados de Enrique VII, Enrique VIII, Eduardo VI y María. Es una época de transición entre las últimas manifestaciones del Gótico y las primeras del Renacimiento.
El elemento ornamental característico del estilo Tudor y de todo el Renacimiento inglés es el llamado “bulbo de melón”, que aparece en casi todos los elementos verticales. Otro motivo propio del estilo es la “rosa Tudor”. El ascenso en la escala económica y social inglesa de la época produjo un marcado deseo por las manifestaciones de riqueza a través de la construcción de casas señoriales imponentes.
Glosario
ALMENAS: prismas que coronan los muros de las antiguas fortalezas para resguardarse de los defensores.
BALAUSTRE: una balaustra es una forma moldeada en piedra, madera o metal, que soporta el remate de un parapeto o baranda de una escalera. El conjunto de balaustre se denomina balaustrada.
BAY-WINDOW: espacio-ventana que sobresale de los muros exteriores de las construcciones, generando un espacio interno rectangular o poligonal (ángulos más utilizados 90º, 45º y 30º). Se expandieron a partir de 1870 y se asocian usualmente a la arquitectura inglesa.
LUCARNA: abertura a modo de ventana fijas que se hacen en muros para generar luz en los interiores.
MOJINETES: frontones o remates triangulares de las fachadas de las casas, limitados por las cubiertas.
PANS DE BOIS: estructura de listones de madera en las casa europeas, entre los cuales puede haber relleno de ladrillos, mampostería o piedra. El falso pans de bois se realiza con fines ornamentales, utilizándose maderas de distintos tipos o revoques moldurados pintados.
PINTORESQUISTA: corriente arquitectónica de origen ingles originada en el siglo XVIII. Los elementos que la definen son las asimetrías, la yuxtaposición de volúmenes generando entrantes y salientes, cubiertas individuales para cada volumen, uso de la diversidad de materiales en las fachadas generando cambios visuales repentinos y ornamentación diferenciada.
INFORMACIÓNPara más información comuníquese al (0223) 486-2323
Aristóbulo del Valle 3940 e-mail: info@mardelplatagolfclub.com.ar
Fuentes
“El Patrimonio Arquitectónico y Urbano de Mar del Plata” Cien obras de Valor Patrimonial, ED. Centros de Estudios Históricos Arquitectónicos y Urbanos UNMDP, 1997.
miércoles, 26 de noviembre de 2008
Arquitectura en función de la energía
Construida en 1949 durante la primera presidencia de Perón
CENTRAL TERMOELECTRICA 9 DE JULIO
El ingeniero José Alberto Diez García ha trabajado durante 34 años en la empresa. En la actualidad se desempeña como Gerente de Producción y Mantenimiento y tiene a su cargo toda la zona. Es por ello que junto a él recorrimos 60 años de historia.
“En 1946 Juan Domingo Perón visitó la ciudad con el fin de acudir al acto de colocación de la piedra fundamental de la “Usina 4 de Junio”, hoy conocida como la “Central 9 de Julio”. La construcción se inició en 1949 y recién en 1954 comenzó a funcionar” . El ingeniero José Zanier proyectó y edificó la usina única en su tipo con capacidad de 20.000 Kw. de potencia. El diseño se completó con un oleoducto interconectado a la planta de YPF y túneles subterráneos unidos al mar para la refrigeración del agua. Sin embargo, tres años más tarde de su construcción se inició el montaje de los turbo-grupos y la planta generadora de vapor compuesta por cuatro calderas” .
“En 1949 AyE (Dirección de Agua y Energía), de capitales nacionales, se pone al frente de la usina. Ésta manejaba la energía de casi todo el país, salvo el gran Buenos Aires y Necochea. La empresa brindaba tres servicios: distribución (centrales y líneas internas de la ciudad), transmisión (líneas de alta tensión que unen a las ciudades y redes nacionales), y generación de energía”, explicó el ingeniero.
Con el correr del tiempo, AyE pasó a manos de DEBA (Dirección de Energía de la Provincia de Buenos Aires). Más tarde se la conocería como ESEBA S. A (Empresa Social de Energía de la Provincia de Buenos Aires Sociedad Anónima). Por aquel entonces se dividió, una parte se encargaría de la distribución y otra de la transmisión. Con respecto a la generación de energía fracasaron varios intentos de privatización. De esta forma, “quedó absorbida por ESEBA: Necochea, Mar del Plata, Villa Gesell y Mar de Ajó que se conocieron con el nombre de Central de la Costa Atlántida”.
Estructura y modernización
La arquitectura moderna se hizo presente durante todo el mandato peronista y Mar del Plata no fue la excepción. Es característico del período el rechazo al ornamento como accesorio abriendo camino a la simplificación de las formas. La mayoría de las construcciones anteriores a 1950 se agrupaban bajo el nombre del “eclecticismo histórico que estaba en vías de extinción y se verificó tardíamente” . Es así como la institucionalización de la arquitectura racionalista oficial en las obras públicas comienza a tomar fuerza hacia el período 1950 -1955. Sin embargo, “la línea divisoria entre el estilismo pintoresquista y un lenguaje formal cada vez más ajustado a la función, coincidente con una mayor rigurosidad técnico-constructiva, es posible detectarla hacia fines de la década del ´40 ó, entre los dos mandatos de Perón”
El material utilizado para la obra fue la piedra por excelencia que se extrajo de la vieja cantera del puerto. El edificio se compone de tres pisos. Posee inmensos ventanales vidriados característicos de las construcciones industriales. En su interior, al atravesar las esbeltas puertas de hierro se halla el hall y la sala de enfermería (izquierda). El recorrido se torna más lento al subir por la escalera dado que es inevitable detenerse para observar la historia de la usina en imágenes. La vía más rápida es tomar el ascensor de la casa “Otis” que mantiene su botonera en estado original.
El primer piso está destinado a oficinas y batería de baños. En el segundo piso, se encuentra el laboratorio químico, la sala de reuniones y algunas oficinas más.
Por último, en el tercero, se halla la sala de comando que se transformó a medida que se ampliaba la central. El ingeniero comentó que hace 40 años se utilizaba una radio de la cual se tomaba el TOC de la hora nacional y se concordaba con los relojes para manejar la frecuencia de los ciclos de la onda de corriente. En 1993 aproximadamente se modificó la cúpula de vidrio debido a que ésta era propensa a las filtraciones de agua y no era nada beneficioso para las máquinas que se encuentran en la sala.
En cuanto al interior del edificio el ingeniero explicó que se realizaron algunas remodelaciones para brindar mayor confort a los colaboradores, tales como bajar los techos, pintura, batería de baños, pulido de pisos (parquet) y carpintería siempre respetando la línea original.
De la “Vieja Usina del Puerto” sólo quedan buenos recuerdos. Desde hace casi 60 años la función de la “Central 9 de Julio” es generar energía eléctrica, revalidó.
En la actualidad “estamos entrando en un proceso de modernización y re-potenciación que contará con la instalación de un ciclo combinado de 180 megavatios aproximadamente”. Se estima que una parte del edificio sería demolido, no obstante se mantendrá intacta la fachada, añadió. El ingeniero Diez García anunció que los pliegos se abrirán durante las primeras semanas de diciembre y las obras comenzarían a fines del primer semestre del 2009.
Sólo dos cambios, pero significativos
Según la reseña histórica realizada por EDEA S. A. en “Hechos de luz” explica la razón del primitivo nombre de la central. El 4 de junio de 1943, el grupo de Oficiales Unidos (GOU), derrocó al presidente Ramón Castillo. De esta forma se puso punto final a la llamada Década Infame, caracterizada por actos de fraude y corrupción. Así fue que se designó a Juan Domingo Perón como Jefe de Estado Mayor de la Primera División del Ejército. El 4 de junio de 1946 asumió Perón como presidente de la Nación.
La explicación que se dio a la comunidad indicó que el cambio se produjo a través de una resolución militar y que se había efectuado por razones económicas. Asimismo, poco a poco los vecinos olvidaron el nombre original.
Ing. José Zanier – Biografía
El ingeniero José Zanier nació el 18 de septiembre de 1905 en Udine, Italia.
Fue el precursor en la construcción de usinas termoeléctricas abastecidas por motores diesel. Trabajó en empresas italianas en el desarrollo del campo electrotécnico.
En 1932 proyectó y supervisó la construcción del edificio de Correos y Telecomunicaciones. Poco después se abocó a la construcción del monumental escolástico de Noventa Vicentina de Vicenza, Italia. Durante de la segunda Guerra Mundial introdujo los primeros turbo-grupos a vapor de 20.000 kw en la central térmica de Roma, con calderas automáticas. En 1939 proyectó la construcción y explotación de las líneas de alta y baja tensión del centro y sur de Italia destinadas a abastecer el denominado "Agro Romano" cuando trabajaba como ingeniero en la empresa de distribución de energía AGEA (Italiana de Electricidad y Agua del Estado).
En la inmediata posguerra fue contratado por el gobierno argentino para la construcción de la moderna central térmica "Deán Funes" de la ciudad de Córdoba provista de dos turbo-grupos a vapor de 2.500 kw cada uno.
El 30 de enero de 1973 fallece en territorio argentino.
* Se agradece el material suministrado por el Departamento de Relaciones Institucionales de EDEA S. A a cargo del Lic. Carlos Gastiazoro.
Pescados & Conservas
MEDITERRANEO, UN LUGAR JUNTO AL MAR
“Hace siete años que abrimos las puertas”, afirmó Luis Mele uno de los dueños del restaurante MEDITERRÁNEO. Es la sexta temporada a la que se enfrentan, y asegura estar preparado.
Reconoció que el Centro Comercial es un lugar atípico dado que “es muy raro encontrar dieciséis locales con una importante oferta gastronómica”. Si bien la propuesta es amplia, MEDITERRÁNEO se caracteriza por la calidad de sus productos y la eficiencia en la atención.
El restaurante está bajo la categoría de marisquería, cuenta con servicio a la mesa y menú a la carta. Los productos conservan la frescura dado que la mercadería se descarga a diario. Mele explicó que poseen una cámara propia y eso garantiza la cadena de frío en productos tan delicados como lo es el pescado. “Nuestros pilares son la calidad de los productos, ofrecer variedad de precios, la atención al cliente y la limpieza e higiene.”
“Alrededor de 40 mil comensales degustan las delicias durante los 365 días del año”, aseguró. Es fundamental para brindar un buen servicio, pero para ello se debe mantener un cordial trato con el personal que se verá reflejado en la atención al cliente. Mediterráneo organiza eventos de todo tipo tales como casamientos, bautismos, desfiles, concursos, y reuniones empresariales. La contratación de los servicios se realiza una semana antes aproximadamente. El salón cuenta con aire acondicionado, baños para discapacitados y luz natural que realza el diseño y los murales interiores que simulan la vista al mar desde el faro.
Arquitectura y decoración
La obra se finalizó en ocho meses y estuvo a cargo del arquitecto Homero González Sangorrín quién concretó las ideas propuestas por los jóvenes empresarios.
Se conoce el atractivo visual que genera la forma y los colores del faro, y los misterios que encierra. Por este motivo, la idea de la escenografía urbana surge desde este concepto como elemento reconocible a la distancia, utilizándolo a su vez como comunicador comercial. Se propone recrear la escena costera tanto en el interior como en el exterior haciendo referencia a la casa de un cuidador de faros.
Tonos azulados y algunos toques de blanco dan marco al interior del salón que refleja su calidez a través de un revestimiento de madera. El diseño del mobiliario guarda relación con la temática dado que las estanterías se presentan con formas onduladas, de pez y algunas figuras de cabillos de mar incrustadas. Al subir la escalera en forma de caracol, se llega al primer piso donde se halla un pulpo gigante dispuesto como detalle decorativo que atrae a grandes y chicos por su forma bien acabada y colores brillantes. También se encuentran dispuestos en el salón otros elementos decorativos como caracoles y redes que sugieren un ambiente agradable y distinto.
Gastronomía
Pablo Agesta, encargado del local, comentó a Espació & Confort las especialidades de la casa y sugirió algunos platos que no pueden faltar. También aclaró que cuentan con un
menú infantil y amplia variedad de platos para los que prefieren hacer a un lado el pescado y los mariscos. En primer lugar, “la picada mediterránea” es abundante y se recomienda para cuatro personas, contiene rabas, empanadas, cornalitos, albóndigas, clamar a la provenzal y al escabeche, merluza al escache y a la vasca. En segundo lugar, “paella mediterránea” es un plato para tres personas que contiene pollo, langostino, mejillón, calamar y verduras de todo tipo.
Los destacados
- “Calamareti a la Lionesa” cocido al vino blanco con cebolla, morrón y guarnición de papas.
- “Cazuela de marisco mediterráneo”
- “Salmón rosado grillé” con guarnición de papas a la española
Informes
Para reservas comuníquese al (0223) 480-0828
Centro Comercial Puerto – Local 5
Horario de atención de 11.30 a 00.30 todos los días
Seguridad privada las 24 hs
PROYECTO
Arq. Homero Gonzaléz Sangorrín
Tel.: (0223) 451-2846
www.homeroarq.com
“Hace siete años que abrimos las puertas”, afirmó Luis Mele uno de los dueños del restaurante MEDITERRÁNEO. Es la sexta temporada a la que se enfrentan, y asegura estar preparado.
Reconoció que el Centro Comercial es un lugar atípico dado que “es muy raro encontrar dieciséis locales con una importante oferta gastronómica”. Si bien la propuesta es amplia, MEDITERRÁNEO se caracteriza por la calidad de sus productos y la eficiencia en la atención.
El restaurante está bajo la categoría de marisquería, cuenta con servicio a la mesa y menú a la carta. Los productos conservan la frescura dado que la mercadería se descarga a diario. Mele explicó que poseen una cámara propia y eso garantiza la cadena de frío en productos tan delicados como lo es el pescado. “Nuestros pilares son la calidad de los productos, ofrecer variedad de precios, la atención al cliente y la limpieza e higiene.”
“Alrededor de 40 mil comensales degustan las delicias durante los 365 días del año”, aseguró. Es fundamental para brindar un buen servicio, pero para ello se debe mantener un cordial trato con el personal que se verá reflejado en la atención al cliente. Mediterráneo organiza eventos de todo tipo tales como casamientos, bautismos, desfiles, concursos, y reuniones empresariales. La contratación de los servicios se realiza una semana antes aproximadamente. El salón cuenta con aire acondicionado, baños para discapacitados y luz natural que realza el diseño y los murales interiores que simulan la vista al mar desde el faro.
Arquitectura y decoración
La obra se finalizó en ocho meses y estuvo a cargo del arquitecto Homero González Sangorrín quién concretó las ideas propuestas por los jóvenes empresarios.
Se conoce el atractivo visual que genera la forma y los colores del faro, y los misterios que encierra. Por este motivo, la idea de la escenografía urbana surge desde este concepto como elemento reconocible a la distancia, utilizándolo a su vez como comunicador comercial. Se propone recrear la escena costera tanto en el interior como en el exterior haciendo referencia a la casa de un cuidador de faros.
Tonos azulados y algunos toques de blanco dan marco al interior del salón que refleja su calidez a través de un revestimiento de madera. El diseño del mobiliario guarda relación con la temática dado que las estanterías se presentan con formas onduladas, de pez y algunas figuras de cabillos de mar incrustadas. Al subir la escalera en forma de caracol, se llega al primer piso donde se halla un pulpo gigante dispuesto como detalle decorativo que atrae a grandes y chicos por su forma bien acabada y colores brillantes. También se encuentran dispuestos en el salón otros elementos decorativos como caracoles y redes que sugieren un ambiente agradable y distinto.
Gastronomía
Pablo Agesta, encargado del local, comentó a Espació & Confort las especialidades de la casa y sugirió algunos platos que no pueden faltar. También aclaró que cuentan con un
menú infantil y amplia variedad de platos para los que prefieren hacer a un lado el pescado y los mariscos. En primer lugar, “la picada mediterránea” es abundante y se recomienda para cuatro personas, contiene rabas, empanadas, cornalitos, albóndigas, clamar a la provenzal y al escabeche, merluza al escache y a la vasca. En segundo lugar, “paella mediterránea” es un plato para tres personas que contiene pollo, langostino, mejillón, calamar y verduras de todo tipo.
Los destacados
- “Calamareti a la Lionesa” cocido al vino blanco con cebolla, morrón y guarnición de papas.
- “Cazuela de marisco mediterráneo”
- “Salmón rosado grillé” con guarnición de papas a la española
Informes
Para reservas comuníquese al (0223) 480-0828
Centro Comercial Puerto – Local 5
Horario de atención de 11.30 a 00.30 todos los días
Seguridad privada las 24 hs
PROYECTO
Arq. Homero Gonzaléz Sangorrín
Tel.: (0223) 451-2846
www.homeroarq.com
sábado, 27 de septiembre de 2008
Arquitectura bio climática
El viento como recurso inagotable para la provisión de energía
Torre sustentable Cefira
Un emprendimiento novedoso que hace uso de energías limpias viene de la mano del prestigioso estudio de arquitectura Mariani Pérez Maraviglia y el grupo FraMOT S.A., constituido por dos jóvenes visionarios Francisco Moreno Ocampo y Franco Tocagni. “Teníamos intenciones de hacer un edificio que mantuviera el respeto por el medio ambiente, buscábamos reflexionar sobre la ecología y la conservación de los elementos naturales como una forma de tomar conciencia”, explicó el arquitecto Jerónimo Mariani.
La Torre Cefira, cuyo nombre evoca al Dios del viento, está emplazada en la zona de Playa Grande. “Es un barrio en la cual se estaban haciendo varios departamentos entre medianeras, que es la tipologia habitual de las calles transversales a la costa. Creímos en la importancia de hacer un edificio de perímetro libre porque mejora sus condiciones del entorno y sus visuales como así también las características propias de los ambientes internos”, agregó Mariani.
Los resultados se observaron pronto. La construcción comenzó a principios del 2007 y se finalizó en febrero pasado. Demandó aproximadamente una inversión de cuatro millones de pesos. El complejo fue declarado de interés municipal y es el primer edificio con estas características en América Latina.
Además de disfrutar de la excelencia del diseño, el confort, el aprovechamiento de los espacios y la sensación de libertad que proporcionan las diferentes visuales; el edificio cuenta con un molino eólico para el abastecimiento de las áreas comunes tales como ascensores, cochera, hall y balcones.
Se utilizó el viento como recurso inagotable para el suministro de energía de la torre. Para la inclusión del molino los empresarios se contactaron con el INVAP (empresa argentina radicada en Bariloche dedicada al desarrollo de tecnología de avanzada en diferentes campos). Se trabajó conjuntamente con esta empresa para el desarrollo y la instalación del molino eólico IVS-4500 que se halla en la cubierta de la torre. Mediante el empleo de este generador hasta dos familias se pueden abastecer.
El generador funciona en forma directa cuando hay viento, pero cuando este escasea se almacena energía dado que posee baterías que brindan autonomía para varios días de uso. “Así se genera iluminación en las áreas comunes sin derroche de energía, una vez hecha la inversión original el mantenimiento es casi sin costo”, añadió Mariani.
Al mismo tiempo, se pensó en dar soluciones que proporcionaran el mayor beneficio solar tales como “los dobles vidriados, ruptura de puente térmico y la aprovechamiento de los balcones por el oscurecimiento al oeste”, amplió.
Tendencia: pensar en verde
Al referirnos a la torre sustentable no es correcto emplear el término de eco-arquitectura sino de “arquitectura bio-climática”, explicó la arquitecta Haydee Pérez Maraviglia. “La idea es optimizar los recursos: estudiar el clima, las aislaciones térmicas y las paredes para que sean eficientes y no tener pérdidas de temperatura, y así obtener un gradiente térmico bueno. De esta forma, se está generando bio-climática, “se trata de hacerlo lo más natural posible dentro de las tecnologías más económicas”.
Marini hizo hincapié en la importancia a cerca de la toma de conciencia que implica el empleo de las nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura. Los beneficios están sobre los costos de la inversión inicial y favorece no sólo a los usuarios del inmueble sino a la comunidad toda. Los medios de comunicación seleccionan de la realidad informaciones que luego al concederles valor se transforman en noticia. La torre sustentable Cefira está en la lista. Al instalar en la agenda mediática estas temáticas se genera un debate interesante de diferentes sectores que deberían confluir en cómo cuidar y preservar el patrimonio natural. “Si bien con esto no se va a solucionar un problema energético, se esta abriendo un camino hacia nuevas posibilidades”. La audiencia capta los nuevos conceptos que generan discusión en diferentes ámbitos para luego comenzar el proceso de aceptación y entendimiento con ánimo de mejorar los estándares de calidad de vida. Se conoce a cerca de la búsqueda de alternativas que existen no sólo en países del tercer mundo, tales como aprovechar el agua y la recirculación como así también mejorar las aislaciones entre otras, explicó. Así mismo, han realizado estructuras con materiales reciclados, y en ese sentido hay varios experimentos, añadió.
“Un concepto nuevo e interesante es que todos los componentes de la obra se generen con el menor costo energético y menor costo de medio ambiente”. La tendencia indicaría que los proveedores por ejemplo de vidrio, pintura, carpintería y yeso realicen los diferentes procesos limpios y sin contaminar. “Logar un sello verde, es decir, que lo que se genere sea medioambientalmente apto. Ese es el segundo paso para proteger el medio ambiente”.
El estudio dejó entre ver que se están evaluando futuros emprendimientos con similares componentes sin dejar de lado otros conceptos de sustetambilidad aún mayores.
INVAP: desarrollo e investigación
En 1981 INVAP fabricó e instaló estaciones medidoras robotizadas diseñadas por la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA). Realiza proyectos tecnológicos multidisciplinarios en las áreas nuclear, espacial e industrial. Se hallaron sitios para futuras “granjas eólicas”, como Pampa del Castillo en Chubut, o Cerro Policía y las inmediaciones de Pilcaniyeu en Río Negro. Además, puso a punto también herramientas de cálculo y simulación numérica del comportamiento del viento. En la actualidad se continúa investigando el recurso en otros lugares del país, incluida la Provincia de Buenos Aires. La empresa posee herramientas propias y concretas para explotar el viento y las turbinas IVS. Posee molinos que mejor soportan las bruscas aceleraciones de un viento que suele demoler equipos diseñados para un recurso menos salvaje. Además de más robustos, los molinos son mucho más baratos que los importados y tienen servicio técnico y repuestos asegurados.
Para más información y detalles en cuanto a la construcción y mantenimiento del equipo le sugerimos navegar el sitio oficial http://www.invap.net
Torre sustentable Cefira
Un emprendimiento novedoso que hace uso de energías limpias viene de la mano del prestigioso estudio de arquitectura Mariani Pérez Maraviglia y el grupo FraMOT S.A., constituido por dos jóvenes visionarios Francisco Moreno Ocampo y Franco Tocagni. “Teníamos intenciones de hacer un edificio que mantuviera el respeto por el medio ambiente, buscábamos reflexionar sobre la ecología y la conservación de los elementos naturales como una forma de tomar conciencia”, explicó el arquitecto Jerónimo Mariani.
La Torre Cefira, cuyo nombre evoca al Dios del viento, está emplazada en la zona de Playa Grande. “Es un barrio en la cual se estaban haciendo varios departamentos entre medianeras, que es la tipologia habitual de las calles transversales a la costa. Creímos en la importancia de hacer un edificio de perímetro libre porque mejora sus condiciones del entorno y sus visuales como así también las características propias de los ambientes internos”, agregó Mariani.
Los resultados se observaron pronto. La construcción comenzó a principios del 2007 y se finalizó en febrero pasado. Demandó aproximadamente una inversión de cuatro millones de pesos. El complejo fue declarado de interés municipal y es el primer edificio con estas características en América Latina.
Además de disfrutar de la excelencia del diseño, el confort, el aprovechamiento de los espacios y la sensación de libertad que proporcionan las diferentes visuales; el edificio cuenta con un molino eólico para el abastecimiento de las áreas comunes tales como ascensores, cochera, hall y balcones.
Se utilizó el viento como recurso inagotable para el suministro de energía de la torre. Para la inclusión del molino los empresarios se contactaron con el INVAP (empresa argentina radicada en Bariloche dedicada al desarrollo de tecnología de avanzada en diferentes campos). Se trabajó conjuntamente con esta empresa para el desarrollo y la instalación del molino eólico IVS-4500 que se halla en la cubierta de la torre. Mediante el empleo de este generador hasta dos familias se pueden abastecer.
El generador funciona en forma directa cuando hay viento, pero cuando este escasea se almacena energía dado que posee baterías que brindan autonomía para varios días de uso. “Así se genera iluminación en las áreas comunes sin derroche de energía, una vez hecha la inversión original el mantenimiento es casi sin costo”, añadió Mariani.
Al mismo tiempo, se pensó en dar soluciones que proporcionaran el mayor beneficio solar tales como “los dobles vidriados, ruptura de puente térmico y la aprovechamiento de los balcones por el oscurecimiento al oeste”, amplió.
Tendencia: pensar en verde
Al referirnos a la torre sustentable no es correcto emplear el término de eco-arquitectura sino de “arquitectura bio-climática”, explicó la arquitecta Haydee Pérez Maraviglia. “La idea es optimizar los recursos: estudiar el clima, las aislaciones térmicas y las paredes para que sean eficientes y no tener pérdidas de temperatura, y así obtener un gradiente térmico bueno. De esta forma, se está generando bio-climática, “se trata de hacerlo lo más natural posible dentro de las tecnologías más económicas”.
Marini hizo hincapié en la importancia a cerca de la toma de conciencia que implica el empleo de las nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura. Los beneficios están sobre los costos de la inversión inicial y favorece no sólo a los usuarios del inmueble sino a la comunidad toda. Los medios de comunicación seleccionan de la realidad informaciones que luego al concederles valor se transforman en noticia. La torre sustentable Cefira está en la lista. Al instalar en la agenda mediática estas temáticas se genera un debate interesante de diferentes sectores que deberían confluir en cómo cuidar y preservar el patrimonio natural. “Si bien con esto no se va a solucionar un problema energético, se esta abriendo un camino hacia nuevas posibilidades”. La audiencia capta los nuevos conceptos que generan discusión en diferentes ámbitos para luego comenzar el proceso de aceptación y entendimiento con ánimo de mejorar los estándares de calidad de vida. Se conoce a cerca de la búsqueda de alternativas que existen no sólo en países del tercer mundo, tales como aprovechar el agua y la recirculación como así también mejorar las aislaciones entre otras, explicó. Así mismo, han realizado estructuras con materiales reciclados, y en ese sentido hay varios experimentos, añadió.
“Un concepto nuevo e interesante es que todos los componentes de la obra se generen con el menor costo energético y menor costo de medio ambiente”. La tendencia indicaría que los proveedores por ejemplo de vidrio, pintura, carpintería y yeso realicen los diferentes procesos limpios y sin contaminar. “Logar un sello verde, es decir, que lo que se genere sea medioambientalmente apto. Ese es el segundo paso para proteger el medio ambiente”.
El estudio dejó entre ver que se están evaluando futuros emprendimientos con similares componentes sin dejar de lado otros conceptos de sustetambilidad aún mayores.
INVAP: desarrollo e investigación
En 1981 INVAP fabricó e instaló estaciones medidoras robotizadas diseñadas por la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA). Realiza proyectos tecnológicos multidisciplinarios en las áreas nuclear, espacial e industrial. Se hallaron sitios para futuras “granjas eólicas”, como Pampa del Castillo en Chubut, o Cerro Policía y las inmediaciones de Pilcaniyeu en Río Negro. Además, puso a punto también herramientas de cálculo y simulación numérica del comportamiento del viento. En la actualidad se continúa investigando el recurso en otros lugares del país, incluida la Provincia de Buenos Aires. La empresa posee herramientas propias y concretas para explotar el viento y las turbinas IVS. Posee molinos que mejor soportan las bruscas aceleraciones de un viento que suele demoler equipos diseñados para un recurso menos salvaje. Además de más robustos, los molinos son mucho más baratos que los importados y tienen servicio técnico y repuestos asegurados.
Para más información y detalles en cuanto a la construcción y mantenimiento del equipo le sugerimos navegar el sitio oficial http://www.invap.net
miércoles, 17 de septiembre de 2008
EXPO CASA DOMOTICA
Expo Casa Domótica 2008 2º Edición
Se llevará a cabo del 30 de Octubre al 01 de Noviembre de 2008 en el Centro de Exposiciones Costa Salguero.Creada con el objetivo de ser el lugar común donde todas las empresas más importantes de tecnología hogareña tengan la oportunidad de mostrar sus productos, Expo Casa Domótica ha demostrado ser la mejor ocasión para hacer negocios con un determinado sector de altos ingresos deseosos de incorporar a su hábitat nueva tecnología. Nuevamente en esta edición, estarán presentes representantes de todos los rubros afines al sector, así como también usuarios de los servicios tanto de la Argentina como de todo el MERCOSUR, atraídos por las importantes promociones que se ofrecerán durante la exposición.Luego de la gran repercusión y éxito del 2007 ya se esta trabajando en el desarrollo del 2º CONGRESO ARGENTINO DE DOMOTICA donde se realizarán conferencias de lanzamiento de producto, instalación, demostraciones, etc. Casa Domótica es una oportunidad única para presentar a un público cada vez más exigente productos y servicios relacionados con este tipo de negocios.
Se llevará a cabo del 30 de Octubre al 01 de Noviembre de 2008 en el Centro de Exposiciones Costa Salguero.Creada con el objetivo de ser el lugar común donde todas las empresas más importantes de tecnología hogareña tengan la oportunidad de mostrar sus productos, Expo Casa Domótica ha demostrado ser la mejor ocasión para hacer negocios con un determinado sector de altos ingresos deseosos de incorporar a su hábitat nueva tecnología. Nuevamente en esta edición, estarán presentes representantes de todos los rubros afines al sector, así como también usuarios de los servicios tanto de la Argentina como de todo el MERCOSUR, atraídos por las importantes promociones que se ofrecerán durante la exposición.Luego de la gran repercusión y éxito del 2007 ya se esta trabajando en el desarrollo del 2º CONGRESO ARGENTINO DE DOMOTICA donde se realizarán conferencias de lanzamiento de producto, instalación, demostraciones, etc. Casa Domótica es una oportunidad única para presentar a un público cada vez más exigente productos y servicios relacionados con este tipo de negocios.EXPOPESCA 2008
Se está desarrollando en la ciudad Expopesca 2008 en la escollera Norte Base Naval. El predio se podrá visitar hasta el 20. Además se visitar los stands se podrá asistir a las diferentes conferencias del sector. Aqui les presentamos algunos de los titulos de las charlas ...
jueves 18
10.40 "Como desarrollar proyectos exitosis que terminen con la insecion de productos en los mercados"
12.10 "Normativa europea y valorizacion de productos de la pesca argentina"
Para mas informacion: http://www.expopesca.com.ar
jueves 18
10.40 "Como desarrollar proyectos exitosis que terminen con la insecion de productos en los mercados"
12.10 "Normativa europea y valorizacion de productos de la pesca argentina"
Para mas informacion: http://www.expopesca.com.ar
jueves, 11 de septiembre de 2008
GRAFFITI
TECNOLOGIA APLICADA + GRAFFITI
Origen del término
Se llama comúnmente grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas tales como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate. También se reconoce a las inscripciones que han quedado antiguamente en paredes desde los tiempos del Imperio Romano. La expresión graffiti es usada para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 60 en Nueva York.
Más que pintadas, arte callejero
El graffiti posee un fuerte contenido político o social, que queda plasmado en paredones de casas, partes traseras, zonas por donde
pasa el tren entre otras. Los artistas callejeros no siempre piden autorización a los dueños del inmueble para realizar sus pintadas. También es cierto que muchos propietarios prefieren que sus muros griten al mundo pinceladas de color y vida, antes que sean pintarrajeados con inscripciones políticas de gobernantes de turno a modo de propaganda.
La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graphiti (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el
autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.
Se sabe que los antiguos romanos realizaban abundantes graphiti, puesto que se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya). También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho.
Nuevas tecnologías
En la actualidad existe una forma nueva y limpia para expresar el arte callejero.
Realizar “graffiti sin manchar los muros”. Graffiti Research Lab es una institución que se dedica a la investigación y desarrollo de nuevas herramientas y lenguajes que proceden de la cultura digital y complementarlos al arte callejero.
El laboratorio utiliza videograffitis, estas son proyecciones a gran escala sobre fachadas de importantes monumentos históricos y muros limpios donde se reproducen las inscripciones y dibujos.
Por último, los avances del laboratorio resaltan las ventajas de este sistema: los trazos permiten ser borrados; es más barato, se puede reproducir sobre cualquier muro, es visto por miles de personas en el momento real y se utiliza solo una especie de lápiz luminoso. Claro que para aquellos que quieran dejar su impronta escrita a través del tiempo, no perdurará.
Para más información visita:
http://www.positivos.com
http://es.wikipedia.org
http://graffitiresearchlab.com
http://danielbarria.bligoo.com (foto)
Origen del término
Se llama comúnmente grafiti o pintada (del italiano graffiti o del inglés graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas tales como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate. También se reconoce a las inscripciones que han quedado antiguamente en paredes desde los tiempos del Imperio Romano. La expresión graffiti es usada para referirse al movimiento artístico de mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 60 en Nueva York.Más que pintadas, arte callejero
El graffiti posee un fuerte contenido político o social, que queda plasmado en paredones de casas, partes traseras, zonas por donde
pasa el tren entre otras. Los artistas callejeros no siempre piden autorización a los dueños del inmueble para realizar sus pintadas. También es cierto que muchos propietarios prefieren que sus muros griten al mundo pinceladas de color y vida, antes que sean pintarrajeados con inscripciones políticas de gobernantes de turno a modo de propaganda.La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graphiti (en latín) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el
autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.Se sabe que los antiguos romanos realizaban abundantes graphiti, puesto que se han encontrado inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, y en los lugares menos afectados por la erosión (como las catacumbas o las ruinas de Pompeya). También se conocen hechos de marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales, marcadas sobre las piedras o grutas quemando un trozo de corcho.
Nuevas tecnologías
En la actualidad existe una forma nueva y limpia para expresar el arte callejero.
Realizar “graffiti sin manchar los muros”. Graffiti Research Lab es una institución que se dedica a la investigación y desarrollo de nuevas herramientas y lenguajes que proceden de la cultura digital y complementarlos al arte callejero.El laboratorio utiliza videograffitis, estas son proyecciones a gran escala sobre fachadas de importantes monumentos históricos y muros limpios donde se reproducen las inscripciones y dibujos.
Por último, los avances del laboratorio resaltan las ventajas de este sistema: los trazos permiten ser borrados; es más barato, se puede reproducir sobre cualquier muro, es visto por miles de personas en el momento real y se utiliza solo una especie de lápiz luminoso. Claro que para aquellos que quieran dejar su impronta escrita a través del tiempo, no perdurará.
Para más información visita:
http://www.positivos.com
http://es.wikipedia.org
http://graffitiresearchlab.com
http://danielbarria.bligoo.com (foto)
martes, 9 de septiembre de 2008
EL TORREON DEL MONJE
La leyenda del Torreón
Ubicado en el Paseo Jesús de Galindez, el “Torreón del Monje”, es un refer
ente del paseo costero de la ciudad reconocido tanto a nivel nacional como internacional. En un principio se lo conoció con el nombre de “Belvedere” y luego “Torre Pueyrredón”, que fuera inaugurado el 28 de febrero de 1904.
El proyecto se le atribuyó al arquitecto Carlos Nordmann, pero fue construido por el empresario local don José Fontanta, por iniciativa de Don Ernesto Tronquist (banqueo de decisiva influencia en las altas esferas, una de las figuras claves en la promoción de la ciudad). El edificio corresponde a la corriente pintoresquita y neomedieval. Destinado desde un principio al establecimiento de una confitería cuya recaudación seria para la Comuna. No obstante, una vez inaugurado el edificio, se le encargó al poeta chileno Alberto del Soler, una leyenda de la cual nació el nombre de “Torreón del Monje”.
Desde el año 1995 el “Torreón del Monje” integra el listado de bienes patrimoniales de la ciudad. Actualmente, tras las modificaciones reiteradas a cargo de los concesionarios, funciona como chalet – mirador, brindando diferentes servicios tales como confiterías, instalaciones propias de balnearios, salas de exposiciones, terrazas mirador, salón de eventos; siendo un punto de referencia para los paseos costeros.
Estructura y diseño
El Torreón del Monje se asienta sobre una Punta de Piedras, una de las terminales del sistema orográfico de Tandilia, punto dominante del paisaje marplatense. Además tiene un emplazamiento atípico; es único edificio construido sobre la costa con una gran plataforma de hormigón que se prolonga sobre el mar.
El edificio presenta un esquema de planta articulada que resulta de la forma de composición aditiva. El acceso principal se jerarquiza a través de un porche semicubierto girado a 45° respecto de los ejes principales, con tres grandes arcos y columnas de piedra. Coronando este espacio se desarrolla una torre de planta octogonal, el elemento más destacado de la composición volumétrica, con su chapitel curvilíneo de tejas normandas. En contrapunto con este elemento se alzan dos torres menores (que corresponden al edificio original) una de tres niveles, con remate almenado y otra con cubierta de láminas metálicas que repite la forma de chapitel curvilíneo.
El juego volumétrico se completa con la presencia de cuerpos más bajos, con cubiertas de diferentes pendientes (todas materializadas en tejas normandas), que se suman al volumen original, cubierto por una terraza almenada. Cabe destacar la gran variedad de elementos que se combinan en la composición de las fachadas: arcos, columnas, pilastras, contrafuertes y remates almenados.
El material básico, la piedra, lo aportó el sitio en el cual se asienta la obra. En las ampliaciones, las fachadas se resolvieron mediante la combinación de materiales: piedra, revoque rustico, y ladrillo visto se alterna generando un efecto de variado cromatismo.
Reconstrucción del puente
A fines de 1997 se licitó el proyecto del puente por voluntad del intendente el aquel
entonces Elio Aprile. Mediante un plan novedoso se ganó la licitación donde se expusieron pautas generales para la reconstrucción y la construcción del puente.
En el año 2001 se comenzó a construir el puente con un diseño similar al original, pero con un estilo moderno y adaptado a las necesidades de la época. Se respetó la altura del puente solo que se amplió debido a que debajo se hallan las dos calles que recorren el paseo costero. La construcción se realizo en seis meses y también conto con la restauración de la plataforma.
“No es una obra muy grande pero si significativa para la ciudad”, explicó el arquitecto Máximo Bonetti encargado de la obra. El aspecto que tiene ahora es inacabado, porque nunca se terminó como debiera. Como por ejemplo, los acabados definitivos, el tratamiento del hormigón y los ornamentos nunca se concluyeron por eso tiene ese aspecto de cosa inconclusa. “Porque en sí, es como una escultura y hay darle el último toque”, aclaró Bonetti.
En el pliego se indica la reconstrucción del puente original, pero este no podría ser igual dado que en aquel entonces había una sola calle. El original se demolió en el 1940 porque al correr la barranca “el puente quedaba suelto” dado que se agrego la otra mano. El arco tiene una luz de quince metros por donde pasan las dos calles. Se mantuvo el vocabulario formal pero con una materialidad distintas por eso se hizo de hormigón, pero no revestido con piedra, explicó Bonetti a Espacio&Confort.
Además se recuperó la plataforma de 2500 metros construida en 1925, que alguna vez estuvo en el mar pero con la construcción de la escollera quedó en seco. Se consolido toda la estructura, se agregaron vigas para empalizar las columnas y también se restauró la superficie de la plataforma. También se realizó un relevamiento exhaustivo a cerca de las patologías y daños; se hallaron cuatrocientas goteras.
El “Pigeon Club”
La segunda etapa
En 1929 los arquitectos Eduardo Lanús y Federico Woodgate fueron los responsables de la remodelación de la obra para adaptarla a un club de tiro, “El Pigeon Club”.
El Club se frecuentaba por la tarde antes de la hora del té, allí se reunían sobre todo los hombres de la alta sociedad. También se solían celebrar fiestas de beneficencia a modo de colaboración con el Colegio Stella Maris y el Hospital de la ciudad entre otros.
Ubicado en el Paseo Jesús de Galindez, el “Torreón del Monje”, es un refer
ente del paseo costero de la ciudad reconocido tanto a nivel nacional como internacional. En un principio se lo conoció con el nombre de “Belvedere” y luego “Torre Pueyrredón”, que fuera inaugurado el 28 de febrero de 1904.El proyecto se le atribuyó al arquitecto Carlos Nordmann, pero fue construido por el empresario local don José Fontanta, por iniciativa de Don Ernesto Tronquist (banqueo de decisiva influencia en las altas esferas, una de las figuras claves en la promoción de la ciudad). El edificio corresponde a la corriente pintoresquita y neomedieval. Destinado desde un principio al establecimiento de una confitería cuya recaudación seria para la Comuna. No obstante, una vez inaugurado el edificio, se le encargó al poeta chileno Alberto del Soler, una leyenda de la cual nació el nombre de “Torreón del Monje”.
Desde el año 1995 el “Torreón del Monje” integra el listado de bienes patrimoniales de la ciudad. Actualmente, tras las modificaciones reiteradas a cargo de los concesionarios, funciona como chalet – mirador, brindando diferentes servicios tales como confiterías, instalaciones propias de balnearios, salas de exposiciones, terrazas mirador, salón de eventos; siendo un punto de referencia para los paseos costeros.
Estructura y diseño
El Torreón del Monje se asienta sobre una Punta de Piedras, una de las terminales del sistema orográfico de Tandilia, punto dominante del paisaje marplatense. Además tiene un emplazamiento atípico; es único edificio construido sobre la costa con una gran plataforma de hormigón que se prolonga sobre el mar.
El edificio presenta un esquema de planta articulada que resulta de la forma de composición aditiva. El acceso principal se jerarquiza a través de un porche semicubierto girado a 45° respecto de los ejes principales, con tres grandes arcos y columnas de piedra. Coronando este espacio se desarrolla una torre de planta octogonal, el elemento más destacado de la composición volumétrica, con su chapitel curvilíneo de tejas normandas. En contrapunto con este elemento se alzan dos torres menores (que corresponden al edificio original) una de tres niveles, con remate almenado y otra con cubierta de láminas metálicas que repite la forma de chapitel curvilíneo.El juego volumétrico se completa con la presencia de cuerpos más bajos, con cubiertas de diferentes pendientes (todas materializadas en tejas normandas), que se suman al volumen original, cubierto por una terraza almenada. Cabe destacar la gran variedad de elementos que se combinan en la composición de las fachadas: arcos, columnas, pilastras, contrafuertes y remates almenados.
El material básico, la piedra, lo aportó el sitio en el cual se asienta la obra. En las ampliaciones, las fachadas se resolvieron mediante la combinación de materiales: piedra, revoque rustico, y ladrillo visto se alterna generando un efecto de variado cromatismo.
Reconstrucción del puente
A fines de 1997 se licitó el proyecto del puente por voluntad del intendente el aquel
entonces Elio Aprile. Mediante un plan novedoso se ganó la licitación donde se expusieron pautas generales para la reconstrucción y la construcción del puente.En el año 2001 se comenzó a construir el puente con un diseño similar al original, pero con un estilo moderno y adaptado a las necesidades de la época. Se respetó la altura del puente solo que se amplió debido a que debajo se hallan las dos calles que recorren el paseo costero. La construcción se realizo en seis meses y también conto con la restauración de la plataforma.
“No es una obra muy grande pero si significativa para la ciudad”, explicó el arquitecto Máximo Bonetti encargado de la obra. El aspecto que tiene ahora es inacabado, porque nunca se terminó como debiera. Como por ejemplo, los acabados definitivos, el tratamiento del hormigón y los ornamentos nunca se concluyeron por eso tiene ese aspecto de cosa inconclusa. “Porque en sí, es como una escultura y hay darle el último toque”, aclaró Bonetti.
En el pliego se indica la reconstrucción del puente original, pero este no podría ser igual dado que en aquel entonces había una sola calle. El original se demolió en el 1940 porque al correr la barranca “el puente quedaba suelto” dado que se agrego la otra mano. El arco tiene una luz de quince metros por donde pasan las dos calles. Se mantuvo el vocabulario formal pero con una materialidad distintas por eso se hizo de hormigón, pero no revestido con piedra, explicó Bonetti a Espacio&Confort.
Además se recuperó la plataforma de 2500 metros construida en 1925, que alguna vez estuvo en el mar pero con la construcción de la escollera quedó en seco. Se consolido toda la estructura, se agregaron vigas para empalizar las columnas y también se restauró la superficie de la plataforma. También se realizó un relevamiento exhaustivo a cerca de las patologías y daños; se hallaron cuatrocientas goteras.
El “Pigeon Club”
La segunda etapa
En 1929 los arquitectos Eduardo Lanús y Federico Woodgate fueron los responsables de la remodelación de la obra para adaptarla a un club de tiro, “El Pigeon Club”.El Club se frecuentaba por la tarde antes de la hora del té, allí se reunían sobre todo los hombres de la alta sociedad. También se solían celebrar fiestas de beneficencia a modo de colaboración con el Colegio Stella Maris y el Hospital de la ciudad entre otros.
La leyenda del “Torreón del Monje”
El poeta chileno Alberto del Solar, que visitaba las costas marplatenses desde 1892, le dio vida a la construcción que Don Ernesto Tronquist había ideado en su mente.
El escritor cuenta que “el cronista Antonio Santillán narra la historia de una torre que en el siglo XVII hizo levantar fray Ernesto Tornero, de la Orden de los Calvos, para defender la Reducción de Indios, vecina al Lago Grande…”. El soldado Alvar Rodríguez vivía en la fortificada torre, pero se enamoró profundamente de una joven india convertida Flor del Lago. El cacique Rucamará ataca el torreón y la rescata. Rodríguez huye y asalta una y otra vez la fortaleza hasta que la reconquista. Entonces Rucamará escapa con ella al trote en su caballo. Rodríguez inicia su persecución y el cacique se arroja al mar con su amada desde lo alto de la barranca. El soldado recupera el fuerte pero pierde a su amor, así vivirá encerrado en la torre el resto de sus días. Se cuenta que en noches de luna llena, se oyen galopar un caballo, y se ve la figura de una hermosa mujer morena vestida de blanco”[1].
[1] “Torreón del Monje” Historia y Leyenda. Ed. Ariel Data S.A, 1984
El poeta chileno Alberto del Solar, que visitaba las costas marplatenses desde 1892, le dio vida a la construcción que Don Ernesto Tronquist había ideado en su mente.
El escritor cuenta que “el cronista Antonio Santillán narra la historia de una torre que en el siglo XVII hizo levantar fray Ernesto Tornero, de la Orden de los Calvos, para defender la Reducción de Indios, vecina al Lago Grande…”. El soldado Alvar Rodríguez vivía en la fortificada torre, pero se enamoró profundamente de una joven india convertida Flor del Lago. El cacique Rucamará ataca el torreón y la rescata. Rodríguez huye y asalta una y otra vez la fortaleza hasta que la reconquista. Entonces Rucamará escapa con ella al trote en su caballo. Rodríguez inicia su persecución y el cacique se arroja al mar con su amada desde lo alto de la barranca. El soldado recupera el fuerte pero pierde a su amor, así vivirá encerrado en la torre el resto de sus días. Se cuenta que en noches de luna llena, se oyen galopar un caballo, y se ve la figura de una hermosa mujer morena vestida de blanco”[1].
[1] “Torreón del Monje” Historia y Leyenda. Ed. Ariel Data S.A, 1984
lunes, 8 de septiembre de 2008
FERIA DE EMPLEO
CONSORTIUM 2008
Es una feria de empleos para jóvenes, organizada por LA NACION. Se realizará el 8 y 9 de octubre. La participación es gratuita y requiere inscripción. Está orientado a emprendedores, también ha creado la sección Empleo porque actualmente, también se busca el espíritu emprendedor dentro de las empresas o bien intrapreneur.
Será la quinta edición de Consortium, encuentro profesional para candidatos, empresas y universidades. Este año el foco estará puesto en las expectativas de los jóvenes acerca del mundo del trabajo y en las respuestas que pueden brindar las empresas.
Al contratar personal junior muchas empresas se enfrentan al desafío de comprender una nueva filosofía de trabajo. Hoy, competir por el talento joven implica entender qué lo inspira, a qué aspira y cuál es su realidad. Este será uno de los ejes de Consortium 2008, feria de empleos donde estudiantes, graduados y profesionales pueden encontrarse cara a cara con empresas y posibles empleadores.
Es una feria de empleos para jóvenes, organizada por LA NACION. Se realizará el 8 y 9 de octubre. La participación es gratuita y requiere inscripción. Está orientado a emprendedores, también ha creado la sección Empleo porque actualmente, también se busca el espíritu emprendedor dentro de las empresas o bien intrapreneur. 
Será la quinta edición de Consortium, encuentro profesional para candidatos, empresas y universidades. Este año el foco estará puesto en las expectativas de los jóvenes acerca del mundo del trabajo y en las respuestas que pueden brindar las empresas.Al contratar personal junior muchas empresas se enfrentan al desafío de comprender una nueva filosofía de trabajo. Hoy, competir por el talento joven implica entender qué lo inspira, a qué aspira y cuál es su realidad. Este será uno de los ejes de Consortium 2008, feria de empleos donde estudiantes, graduados y profesionales pueden encontrarse cara a cara con empresas y posibles empleadores.
ExpoUniversidad 2008
Ofertas sobre Posgrados y MBA
En Septiembre, se llevará a cabo ExpoUniversidad, Posgrados & MBA, la mayor exposición de Educación Superior en Latinoamérica.Desde el Viernes 26 al Domingo 28 de Septiembre abrirá sus puertas el Pab
ellón de Posgrados Nacionales. Dentro del mismo encontrará ofertas de Posgrado de todo el país. Además, una importante oferta de cursos y servicios para Profesionales y Ejecutivos.En el evento de educación superior, podrá adquirir la mayor información de las más importantes instituciones educativas. Los visitantes tendrán contacto directo con el personal de admisiones de las mas prestigiosas casas de altos estudios, adquiriendo todos los datos que necesiten: planes de estudios, horarios, aranceles, perspectiva profesional y así comparar diferentes opciones académicas y despejar dudas en forma personalizada. También podrán participar de las diferentes charlas informativas y seminarios que se brinden acerca de Posgrados y MBA.
http://www.expouniversidad.com.ar/
En Septiembre, se llevará a cabo ExpoUniversidad, Posgrados & MBA, la mayor exposición de Educación Superior en Latinoamérica.Desde el Viernes 26 al Domingo 28 de Septiembre abrirá sus puertas el Pab
ellón de Posgrados Nacionales. Dentro del mismo encontrará ofertas de Posgrado de todo el país. Además, una importante oferta de cursos y servicios para Profesionales y Ejecutivos.En el evento de educación superior, podrá adquirir la mayor información de las más importantes instituciones educativas. Los visitantes tendrán contacto directo con el personal de admisiones de las mas prestigiosas casas de altos estudios, adquiriendo todos los datos que necesiten: planes de estudios, horarios, aranceles, perspectiva profesional y así comparar diferentes opciones académicas y despejar dudas en forma personalizada. También podrán participar de las diferentes charlas informativas y seminarios que se brinden acerca de Posgrados y MBA.http://www.expouniversidad.com.ar/
miércoles, 27 de agosto de 2008
FERIA DE DISEÑO
El 13 y 14 de septiembre se realizará en la ciudad la "Feria de diseño" dónde participan diseñadores independientes de La Plata y Buenos Aires entre otros. Se presentarán diseños de indumentaria alternativos y novedosos, como asi tambien accesorios. La muestra se podrá visitar de 16 a 21, y la entrada es gratuita.
Además el local ESSENZA cuenta con Dj´s y bandas en vivo, open bar, salas de arte contemporaneo y diferentes patios de expo.
Moreno 2941
Además el local ESSENZA cuenta con Dj´s y bandas en vivo, open bar, salas de arte contemporaneo y diferentes patios de expo.
Moreno 2941
martes, 26 de agosto de 2008
VILLA VICTORIA OCAMPO
Victoria, a través del tiempo...
En el corazón de en aquel entonces barrio “Loma de tiro de la paloma”. Rodeada por las calles Matheu, Arenales, Quintana y Lamadrid se encuentra la casa de madera de veraneo de la escritora Victoria Ocampo que fue adquirida en Inglaterra a la firma Boulton & Paul Ltda. Permanece envuelta por aromas que emanan del jardín frondoso donde se conjugan las fragancias de hortensias, magnolias, dalias, romeros, castaños, lavandas y laureles entre otros; traídos de todas partes del mundo.
La villa fue construida en 1912, para Francisca Ocampo de Ocampo, tía abuela y madrina de Victoria. Las piezas fueron trasladadas en barco conjuntamente con el personal para armarla cuan rompecabezas gigante. Se la levantó sobre una estructura de hierro en un parque de dos hectáreas. Las tres casas fueron construidas en diferentes estilos, la principal (estilo inglés), la de los caseros (estilo francés) y la tercera construcción estilo italiano (destinada para vivienda del personal de servicio y un garage doble con salida a la calle Matheu).
La casa consta en planta baja de un hall de entrada, living, comedor, sala del teléfono y dos dormitorios. Los cuartos estaban revestidos de arpillera, sobre los cuales se adhirió un empapelado encontrándose a la vista el original en algunos cuartos. También se encuentra el escritorio, cocina y office, rodeados por una galería en tres de sus cuatro lados. Hacia el exterior se observa el inmenso jardín. En aquel entonces los jardines eran el reflejo de la clase social, las especies eran traídas de todas partes de mundo y en algunos se realizaban competencias.
La planta alta se une a la anterior mediante dos escaleras, la principal y la de servicio. El primer piso consta de hall, sala, seis dormitorios, cuatro baños y la sala octogonal. En esta última solía escribir Victoria durante la madrugada preferentemente. Las ventanas de aquella sala dejaban entrar radiantes cintas de sol, y a través de las cuales se observaba el mar a lo lejos.
Los muebles de la casa no eran lujosos ya que eran una casa de verano. El estilo de los dormitorios era inglés, laqueado de color blanco con incrustes de marquetería hecho por ebanistas europeos. Victoria mezclaba los muebles de estilo inglés con muebles de mimbre (mesas) y ratán (mecedora). Los sanitarios también fueron traídos de Inglaterra, lo peculiar es el bidé en forma de tina con patas de madera, a diferencia del convencional que se puede observar en otro de los baños del primer piso.
Victoria Ocampo hereda la casa en la década del ´20, convirtiéndose en un lugar de puertas abiertas para los escritores y amigos, del país y el exterior. Cada rincón de la casa se nutrió de la compañía de María Rosa Oliver, Enrique Pezón, Eduardo Mallea, Jorge Luis Borges, Bioy Casares entre otros. La amistad y el trabajo junto a Waldo Frank, Roger Callois, Gabriela Mistral, Saint Peerese encontraron en Villa Victoria el entorno apropiado para un rico y sereno intercambio reflejado en las hojas de la Revista SUR, la cual perduró por 45 años dedicada a la actualidad y la cultura.
Tanto Villa Victoria como Villa Ocampo de San Isidro fueron donadas en vida por su propietaria a la UNESCO, y cuando ella murió, el organismo decidió rematar la residencia veraniega con sus muebles para poder solventar los gastos de la otra (cláusula estipulada en la donación que preveía la venta de Villa Victoria).
En 1973 Victoria escribió para la UNESCO “desde que dispuse de mis quintas, fueron de los escritores amigos. Deseo que gracias a la UNESCO conserven ese destino”.
En la actualidad, la Villa conserva el atractivo cada vez que los visitantes recorren los pasillos colmados de historia.
Centro Cultural Villa Victoria Ocampo
A principios de 1981, la Municipalidad de General Pueyrredón compró la Villa y desde entonces funciona el Centro Cultural Victoria Ocampo. La Municipalidad adquirió algunos de los muebles originales que permanecen en el cuarto principal de Victoria, en tanto que otros fueron rematados. Sin embargo, el Centro Cultural recibió en forma de donación el escritorio de Victoria que se persevera en una de las salas del primer piso conjuntamente con fotos y otros artefactos decorativos, explicó María Celeste Cabotti, quien se encarga de contar historias sobre la casa y Victoria.
En el Centro Cultural también funciona la “Asociación Amigos de Villa Victoria” integrada por un conjunto de señoras que a través de la recaudación del espacio de venta “la boutique” contribuyen a la mantención y preservación de la casa. También se realizan espectáculos, el más conocido “traiga su manta y escuche”[1], entre otros.
En la actualidad, se está restaurando un aparate del tejado. Se han reemplazado los “asbestos” originales por tejuelas para proteger la casa de las lluvias y los fuertes vientos.
Biografía
El 7 de abril de 1890 nace Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo. Hija de Manuel Ocampo, ingeniero, y Ramona Aguirre, llamada La Morena. Ambos de familias acaudaladas de la clase alta. Victoria fue la primogénita de seis hermanas mujeres. Fue educada por institutrices francesas e inglesas. Desde su infancia realizo varios viajes al exterior. Escritora y ensayista se relacionó con grandes personalidades del mundo intelectual, a nivel, nacional e internacional (escritores, cineastas, pensadores entre otros). Fundó la Revista Sur en 1931 y la Editorial Sur en 1933, espacio en el que se difundía y promovía a los escritores argentinos y extranjeros.
1936 funda la Unión de Mujeres Argentinas.
1953 estuvo detenida veinticinco días durante el gobierno de Perón.
1958 presidenta del Fondo Nacional de Artes.
1977 la primera mujer del país que ingresa en la Academia Argentina de Letras
Para obtener más información comunicarse con la secretaria de miércoles a lunes de 12 a 18. Tel.: (0223) 4922193 - 4920569. E-mail: villavictoria@cultura.mardelplata.gov.ar. / Matheu 1851
Material usado
Folletos varios Centro Cultural “Villa Victoria”
María Celeste Cabotti, empleada municipal del C. Cultural Villa Victoria
[1] “Traiga su manta y escuche” en un principio se utilizaba ese término para señalar que se podían traer su reposera o lona y sentarse en el parque a escuchar el espectáculo con una entrada módica. Con el correr el tiempo y las necesidades que demanda la casa se modifico el servicio para brindar mayor comodidad y se incrementó el valor de la entrada.
Foto: http://www.flickr.com/photos/adry1962/2420805953/
En el corazón de en aquel entonces barrio “Loma de tiro de la paloma”. Rodeada por las calles Matheu, Arenales, Quintana y Lamadrid se encuentra la casa de madera de veraneo de la escritora Victoria Ocampo que fue adquirida en Inglaterra a la firma Boulton & Paul Ltda. Permanece envuelta por aromas que emanan del jardín frondoso donde se conjugan las fragancias de hortensias, magnolias, dalias, romeros, castaños, lavandas y laureles entre otros; traídos de todas partes del mundo.La villa fue construida en 1912, para Francisca Ocampo de Ocampo, tía abuela y madrina de Victoria. Las piezas fueron trasladadas en barco conjuntamente con el personal para armarla cuan rompecabezas gigante. Se la levantó sobre una estructura de hierro en un parque de dos hectáreas. Las tres casas fueron construidas en diferentes estilos, la principal (estilo inglés), la de los caseros (estilo francés) y la tercera construcción estilo italiano (destinada para vivienda del personal de servicio y un garage doble con salida a la calle Matheu).
La casa consta en planta baja de un hall de entrada, living, comedor, sala del teléfono y dos dormitorios. Los cuartos estaban revestidos de arpillera, sobre los cuales se adhirió un empapelado encontrándose a la vista el original en algunos cuartos. También se encuentra el escritorio, cocina y office, rodeados por una galería en tres de sus cuatro lados. Hacia el exterior se observa el inmenso jardín. En aquel entonces los jardines eran el reflejo de la clase social, las especies eran traídas de todas partes de mundo y en algunos se realizaban competencias.
La planta alta se une a la anterior mediante dos escaleras, la principal y la de servicio. El primer piso consta de hall, sala, seis dormitorios, cuatro baños y la sala octogonal. En esta última solía escribir Victoria durante la madrugada preferentemente. Las ventanas de aquella sala dejaban entrar radiantes cintas de sol, y a través de las cuales se observaba el mar a lo lejos.
Los muebles de la casa no eran lujosos ya que eran una casa de verano. El estilo de los dormitorios era inglés, laqueado de color blanco con incrustes de marquetería hecho por ebanistas europeos. Victoria mezclaba los muebles de estilo inglés con muebles de mimbre (mesas) y ratán (mecedora). Los sanitarios también fueron traídos de Inglaterra, lo peculiar es el bidé en forma de tina con patas de madera, a diferencia del convencional que se puede observar en otro de los baños del primer piso.
Victoria Ocampo hereda la casa en la década del ´20, convirtiéndose en un lugar de puertas abiertas para los escritores y amigos, del país y el exterior. Cada rincón de la casa se nutrió de la compañía de María Rosa Oliver, Enrique Pezón, Eduardo Mallea, Jorge Luis Borges, Bioy Casares entre otros. La amistad y el trabajo junto a Waldo Frank, Roger Callois, Gabriela Mistral, Saint Peerese encontraron en Villa Victoria el entorno apropiado para un rico y sereno intercambio reflejado en las hojas de la Revista SUR, la cual perduró por 45 años dedicada a la actualidad y la cultura.
Tanto Villa Victoria como Villa Ocampo de San Isidro fueron donadas en vida por su propietaria a la UNESCO, y cuando ella murió, el organismo decidió rematar la residencia veraniega con sus muebles para poder solventar los gastos de la otra (cláusula estipulada en la donación que preveía la venta de Villa Victoria).
En 1973 Victoria escribió para la UNESCO “desde que dispuse de mis quintas, fueron de los escritores amigos. Deseo que gracias a la UNESCO conserven ese destino”.
En la actualidad, la Villa conserva el atractivo cada vez que los visitantes recorren los pasillos colmados de historia.
Centro Cultural Villa Victoria Ocampo
A principios de 1981, la Municipalidad de General Pueyrredón compró la Villa y desde entonces funciona el Centro Cultural Victoria Ocampo. La Municipalidad adquirió algunos de los muebles originales que permanecen en el cuarto principal de Victoria, en tanto que otros fueron rematados. Sin embargo, el Centro Cultural recibió en forma de donación el escritorio de Victoria que se persevera en una de las salas del primer piso conjuntamente con fotos y otros artefactos decorativos, explicó María Celeste Cabotti, quien se encarga de contar historias sobre la casa y Victoria.
En el Centro Cultural también funciona la “Asociación Amigos de Villa Victoria” integrada por un conjunto de señoras que a través de la recaudación del espacio de venta “la boutique” contribuyen a la mantención y preservación de la casa. También se realizan espectáculos, el más conocido “traiga su manta y escuche”[1], entre otros.
En la actualidad, se está restaurando un aparate del tejado. Se han reemplazado los “asbestos” originales por tejuelas para proteger la casa de las lluvias y los fuertes vientos.
Biografía
El 7 de abril de 1890 nace Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo. Hija de Manuel Ocampo, ingeniero, y Ramona Aguirre, llamada La Morena. Ambos de familias acaudaladas de la clase alta. Victoria fue la primogénita de seis hermanas mujeres. Fue educada por institutrices francesas e inglesas. Desde su infancia realizo varios viajes al exterior. Escritora y ensayista se relacionó con grandes personalidades del mundo intelectual, a nivel, nacional e internacional (escritores, cineastas, pensadores entre otros). Fundó la Revista Sur en 1931 y la Editorial Sur en 1933, espacio en el que se difundía y promovía a los escritores argentinos y extranjeros.
1936 funda la Unión de Mujeres Argentinas.
1953 estuvo detenida veinticinco días durante el gobierno de Perón.
1958 presidenta del Fondo Nacional de Artes.
1977 la primera mujer del país que ingresa en la Academia Argentina de Letras
Para obtener más información comunicarse con la secretaria de miércoles a lunes de 12 a 18. Tel.: (0223) 4922193 - 4920569. E-mail: villavictoria@cultura.mardelplata.gov.ar. / Matheu 1851
Material usado
Folletos varios Centro Cultural “Villa Victoria”
María Celeste Cabotti, empleada municipal del C. Cultural Villa Victoria
[1] “Traiga su manta y escuche” en un principio se utilizaba ese término para señalar que se podían traer su reposera o lona y sentarse en el parque a escuchar el espectáculo con una entrada módica. Con el correr el tiempo y las necesidades que demanda la casa se modifico el servicio para brindar mayor comodidad y se incrementó el valor de la entrada.
Foto: http://www.flickr.com/photos/adry1962/2420805953/
FESTIVAL DE INVIERNO
El "Festival de Invierno" que se desarrolla en la ciudad a partir del 22 y hasta el 31, tiene como objetivo estimular y nutrir la imaginacion y la creatividad en las personas, de manera que pueden moldear y aprovechar las oportunidades para desarrollar el pensamiento crítico. Las charlas aportan nuevas temáticas entorno a cuestiones sociales, polícas y económicas.
Al mismo tiempo, esta abierta al público la muestra fotografica sobre la "Laguna de Epecuen" de la artista Riva y otras muestras que tienen como sustento la identidad marplatense aplicada al arte plástico con diferentes estilos.
Los organizadores del evento en este caso Marcela Valania de la Universidad de Birmingham, Inglaterra, el economista Roger Sugden y la fotografa Maria Luisa Riva de nuestra ciudad.
Centro Cultural Villa Victoria
Matheu 1851
Al mismo tiempo, esta abierta al público la muestra fotografica sobre la "Laguna de Epecuen" de la artista Riva y otras muestras que tienen como sustento la identidad marplatense aplicada al arte plástico con diferentes estilos.
Los organizadores del evento en este caso Marcela Valania de la Universidad de Birmingham, Inglaterra, el economista Roger Sugden y la fotografa Maria Luisa Riva de nuestra ciudad.
Centro Cultural Villa Victoria
Matheu 1851
miércoles, 13 de agosto de 2008
PATRIMONIO ARQUITECTONICO
Construido en la zona sur de Mar del Plata, sobre la ruta provincial nº 11
PARADOR ARISTON
Innovador diseño en forma de trébol * Pertenece a la escuela Bauhaus* Lugar intimo de reunión social * Todavía no se lo contempla como patrimonio * Se ha realizado un análisis de situación de la obra desde la Municipalidad de Gral. Pueyrredón *
“El patrimonio de un pueblo es la herencia de su pasado…"
PARADOR ARISTON
Innovador diseño en forma de trébol * Pertenece a la escuela Bauhaus* Lugar intimo de reunión social * Todavía no se lo contempla como patrimonio * Se ha realizado un análisis de situación de la obra desde la Municipalidad de Gral. Pueyrredón *
“El patrimonio de un pueblo es la herencia de su pasado…"
El Parador Ariston fue construido entre agosto y septiembre del año 1947 por el arquitecto húngaro Marcel Lajos Breuer. Fue un importante exponente de la escuela de diseño y arte de la Bauhaus de Weimar en Alemania, movimiento nacido a comienzos del siglo XX. La obra fue realizada en colaboración con los arquitectos argentinos Carlos Coire (docente y decano de la Facultad de Arquitectura en la UBA y vicedecano en la Universidad de Morón) y Eduardo F. Catalano (autor de la flor de acero “Floralis Genérica”, Plaza de las Naciones Unidas, Buenos Aires).Se conoce que Breuer habría sido convocado por la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires (UBA) para dictar un curso de ocho semanas, según revistas especializadas como “Summa” y “Nuestra Arquitectura”. Durante el tiempo que permaneció en Buenos Aires fue contactado para realizar el parador en la zona sur de Mar del Plata, sobre la ruta provincial nº 11. En aquellos tiempos el predio permanecía despoblado, en la actualidad se lo conoce como Playa Serena, camino a Miramar. Se creía que podría ser un lugar intimo de reunión social, adecuado para la danza, tomar el te y coktails y que estuviese alejado del centro urbano de la ciudad, según explica la revista “Nuestra Arquitectura”.
Sin embargo, el Parado Ariston no se encuentra dentro del listado (anexo) de bienes patrimoniales de la ciudad según la Ordenanza Municipal Nº 10.075 denominada Código de Preservación Patrimonial que fue realizado en 1995. “El primer registro de bienes patrimoniales surge de una lista reconocida por determinados personajes vinculados a la historia de la cuidad tales como el arquitecto Roberto Cova y el arquitecto Gómez Crespo figuras que en ese momento eran referentes y que aun lo son”, explicó la arquitecta Silvia Roma encargada del Área de Preservación del Patrimonio, dependiente de la Secretaría de Planeamiento Urbano del Municipio. Según el articulo nº 1 que “establece las acciones de preservación y protección de aquellos bienes muebles o inmuebles, públicos o privados, considerados componentes del patrimonio cultural, histórico, arquitectónico, urbanístico, paisajístico y ambiental, tutelado por las Constituciones Nacional y de
la Provincia de Buenos Aires…Serán declarados de interés patrimonial los bienes públicos o privados que sean relevantes en los siguientes campos de interés”. En este sentido, la arquitecta Silvia Roma explicó que para incluir bienes se debe realizar un estudio, es decir, “un análisis de los atributos históricos, simbólicos y sociales; arquitectónicos y ambientales que son los tres grandes campos de valoración”. No obstante, desde el año 1995 hasta ahora se han incorporados y desafectado otros bienes por diferentes razones, pero de cualquier forma en aquel momento el Parador Ariston no se incluyó, afirmó la arquitecta Silvia Roma.Se consultó al arquitecto Enrique Madia, radicado en Miami, quien es Consultor Internacional de Patrimonio Histórico y Turismo Cultural y Director de la Consultaría García Madia & Assoc.ubicada en Argentina (dedicada al Patrimonio Histórico en Latinoamérica) a cerca de las condiciones que debe cumplir un bien para integrar el listado patrimonial. El arquitecto en la misma línea que Silvia Roma coincidió en varios aspectos. En primer lugar, explicó que “la construcción sea producto de un arquitecto de reconocimiento mundial (M. Breuer y E. Catalano); en segundo lugar “que pertenezca a un movimiento arquitectónico, lo tiene movimiento Moderno que haya tenido trascendencia”, y por ultimo “que tenga innovaciones tecnológicas, lo tiene, el uso del hormigón armado con grandes voladizos y el uso de aventanamientos corridos entre otros”. Las anteriores características mencionadas son fundamentales a nivel internacional en las Cartas de Venecia, y en otros documentos producidos por ICOMOS Internacional (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios) y la UNESCO, como las que rigen en Argentina, agregó el arquitecto Enrique Madia. Hay criterios para determinados ciudades. También hay criterios universales, cuando la UNESCO define que es patrimonio mundial hay una serie de aspectos de evaluación de los bienes culturales o naturales para que sean calificados más allá de las culturas y las fronteras (por ejemplo: las Cataratas, Pirámides de Egipto).
A raíz de una
denuncia presentada en septiembre pasado ante el HCD (Honorable Concejo Deliberante, del Partido de Gral. Pueyrredón) se realizó un informe de situación sobre el Parador Ariston, explicó Silvia Roma. En el cual se incluyó la búsqueda de información que contiene antecedentes históricos, se tomaron imágenes, se analizó la arquitectura, se preguntó a cerca del autor y porque es importante su obra. En definitiva “, afirmó. En cuanto a la obra “se tienen en cuenta aspectos tales como que es una construcción de losa en forma de trébol que fue realizada en 60 días, en la cual se usaron tecnologías para que el fragüe del hormigón sea mas rápido”, explicó Roma.Reformas que deforman
Por otro lado se debe atender a la situación real, explico la arquitecta, “es propiedad privada y no ha tenido el mantenimiento regular para conservarla adecuadamente”.
Se han realizado una serie de intervenciones desde el año 1993, explicó Juan Carlos Labréguère, administrador de la propiedad. La construcción contigua, los locales, se realizaron aproximadamente en el año setenta y pico, explicó. Además agrego que “fue una sucesión de malos alquileres que se hicieron en su momento, y por ende de malos agregados”. A
l respecto Silvia Roma añadió que las malas incorporaciones como los locales y ampliaciones de superficie se realizaron con materiales que no respetaban la singularidad de la obra. “Se presto atención a cuestiones funcionales y utilitarias y se perdió de vista continuar con el atributo arquitectónico, o al menos integrarlo adecuadamente”, afirmó. Es posible que tenga sus ampliaciones, pero deberán estar basadas en un criterio de intervención acorde a la singularidad y al valor de la obra.En la actualidad el inmueble se encuentra tapiado. “El deterioro provino del vandalismo y la inseguridad que nos compete a todos”, manifestó Labréguère. En el año 1993, funcionó como un lugar de comidas “Brumas y Arena” donde “no estaba tan caído, se habría podido poner en marcha una revalorización de la obra”. Durante ese mismo año no se pidió apoyo a la comuna porque estaba en funcionamiento, y no se creyó necesario, agregó. El restaurante funciono hasta el 1996 de ahí en mas se cerro una temporada y se comenzaron las roturas de vidrios que se repusieron y nuevamente fueron rotos, por eso se cerro definitivamente ya que no había seguridad. Sin embargo, fue más conocido durante el año1969 y 1970 que funciono como boliche bailable de renombre para esa época.
La propuesta que nace por parte de los propietarios, manifestó Labréguère, “es promover algún tipo de reconstrucción y ver que apoyo puede haber por parte de la comuna, es
mas la propuesta es dejar al trébol exento, dejarlo original demoliendo el adosado que hay entre los locales (parrilla) y el trébol. En cuanto al patrimonio, Silvia Roma explicó que, es un tema conflictivo ya que “las obras son privadas pero de interés publico”. De esta forma, el patrimonio se construye para generar conocimiento sobre las obras. Por ello es importante dedicar un espacio para la investigación. En este caso, el Parador Ariston es de interés colectivo porque la gente recuerda obras que tiene que ver con su historia, su identidad, valor simbólico y con aspectos que definen justamente el patrimonio cultural con valor local.Además, “si fuera declarada patrimonio se eximiría de determinados requisitos económicos que tendería a ayudar al propietario. Conjuntamente con el asesoramiento técnico del área, para orientarlos sobre las intervenciones que quiera hacer que no desdibuje el valor del inmueble”, manifestó Roma. “Suponemos que si el inmueble pudiera recomponerse y restituirle los valores originales podría integrar el listado de bienes patrimoniales y entrar en el circuito de exenciones tributarias y demás mecanismos de gestión que haría que esto se pudiera mantener mejor”. En este sentido Labréguère expresó “es bien recibida la colaboración de la entidad que fuere, y es conversable en todo sentido para ver que se puede hacer trabajando en conjunto no hay ningún tipo de problema en ver y reflotar con un obra tan importante parar Mar del Plata y la zona”.
Una estructura singular
El innovador diseño en forma de trébol permitía observar el mar y las dunas de alrededores. “La estructura de hormigón armado esta constituida por un sistema hiperestatico de cuatro pórticos múltiples. En la losa superior las piezas horizontales de los pórticos se han invertido a fin de lograr como cielo raso una superficie continua que simplifique el interior. Las losas poseen doble armadura a fin de disminuir su sección. Con el mismo propósito las piezas verticales han sido empotradas en sus bases. Dada la cantidad de hierro necesaria para las piezas verticales se ha utilizado piedra Mar del Plata partida con medida máxima de ¾” y manteniéndose la relación 40% de la arena de médano y 60% de polvo de cantera”, características dadas según la revista “Nuestra Arquitectura”.
En la planta baja, llamada la caja de vidrio, se hallaba el hall de llegada, guardarropas y toillets para ambos sexos. En la parte posterior (formando un volumen independiente) se habían ubicado las dependencias de servicio para el maître que constaba de cinco habitaciones para mozos, toilletes, comedor y depósito.En el primer piso, se encontraba el salón, bar – cocina fría y la pista de baile revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera machimbrado. Se había protegido la superficie que mira al oeste con mayores elementos opacos debido a las condiciones climáticas. Además, tenía cortinas de colores primarios (rojo, verde, azul) que bordeaban los lóbulos restantes permitiendo controlar los efectos del sol.
Biografía
Marcel Lajos Breuer
Nació en Pécs, Hungría, el 21 de mayo de 1902. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno.
Con la llegada del partido nazi al poder Breuer tuvo que exiliarse, primero en Inglaterra (1933) y más tarde en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius, impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard.
Breuer disolvió su sociedad con Gropius en mayo de 1941 y más tarde, en 1945 realizó por cuenta propia el diseño de La Casa Geller I, la primera en usar el concepto de Breuer de la vivienda binuclear, caracterizada por tener en alas separadas y divididas por el hall de entrada, los dormitorios por un lado y la cocina/sala/comedor por el otro.
En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la Unesco en París.
En 1956 fundó en Nueva York la Marcel Breuer Associates, y en aquella época adoptó el cemento como material de construcción, y con él un nuevo lenguaje arquitectónico, el brutalismo. Es así como en 1966 diseñó el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.
Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso.
Obras:
Iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967)
Universidad de Nueva York (ahora Bronx Community College)
Sede de la UNESCO, París, Francia. 1953 (con Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss).
El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. 1966
Laboratorio IBM en La Gaude, France
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